#18: Спэшл: положение дел, YouTube
Спэшл-выпуск «положение дел»: Александр рассказывает, что подкаст не заканчивается, а он расширяет территорию — выходит на YouTube (первый видос будет про сам подкаст) и присматривается к TikTok. Большая часть выпуска — подробный дневник погружения дилетанта в видеопроизводство: камера Sony A7 III, микрофон, свет как самая важная часть кадра (схема из трёх источников: ключевой, контровый, подсветка фона), монтаж в DaVinci Resolve вместо тормозящего iMovie, музыка и авторские права, а также генерация обложек через Midjourney с промтами от GPT-4.
Главное
- Подкаст остаётся основным форматом (раз в две недели плюс спонтанные спэшлы), но параллельно запускается YouTube-канал, а первый ролик будет как раз про подкаст и его влияние на автора.
- Для видео важнее хорошего оборудования грамотный свет: приличной камеры (или даже настроенного телефона) достаточно, потому что вся оптика по сути поглощает свет, а дешёвые офисные лампы дают низкий индекс цветопередачи и стробят.
- Классическая схема освещения — три источника: ключевой светит на лицо под ~45° и чуть сверху для мягкого контраста, контровый бьёт сзади в затылок и отделяет «говорящую голову» от фона, третий цветом подсвечивает бэкграунд.
- Белый подкастерский микрофон `Rode Podcaster` не годится для видео: он остаётся в кадре (нужен на расстоянии кулака) и бликует под светом, поэтому для съёмки нужен чёрный микрофон.
- `DaVinci Resolve` — оптимальный редактор для старта: есть бесплатная версия, а `iMovie` начинает фризиться и тупить на длинных роликах (например, при монтаже 4K-видео с iPhone).
- Обучаться ремеслу стоит через погружение в среду профессионалов: автор изучал монтаж по плейлистам канала «Хохлов Сабатовский» и смотрел стримы «Гарик Тарано» про Sony и свет.
- Обложки к выпускам удобно генерировать нейросетью: `Midjourney` рисует картинку, а `GPT-4` превращает описание на обычном языке в качественный промт для неё.
- На чужую музыку в видео на YouTube действуют авторские права: за трек правообладателя грозит страйк или принудительный шеринг монетизации, поэтому автор берёт биты у знакомого битмейкера и принципиально считает воровство недопустимым.
Ссылки
Расшифровка
[00:17] Привет, меня зовут Саша Пахомов, а это спэшл. Сегодня я хотел бы поговорить на такую тему, как расширение территорий. О чём я? В последнее время я очень много думаю о том контенте, который я делаю, — о подкасте, о телеграм-канале, куда пишу свои мысли, о том, чем делюсь здесь с вами. И мне кажется, что нужно идти дальше. Это не значит, что подкаст заканчивается или останавливается, — нет, он будет продолжаться, я его очень сильно люблю и буду выпускать раз в две недели. Иногда будут выходить вот такие спэшлы — интересные или, может, не очень. Но хочется чего-то большего, хочется двигаться дальше и, так сказать, расширять территорию.
[00:59] Так о чём же я? В первую очередь — о YouTube. Да, скоро (а может, уже) выйдет мой первый видеоролик на YouTube. Я обязательно поделюсь им в телеграм-канале, и вы об этом узнаете. А на какую тему он будет? Ну а какую тему могу осветить я, программист-подкастер, в видосе? Конечно же, это будет видос про подкаст. Ещё бы. Расскажу, наверное, о том, что мне даёт подкаст и как он меня меняет. Ведь за последние полгода я заметил в себе огромные изменения — как в человеке, как в личности, как в разработчике, как в профессионале. Всё очень сильно поменялось с тех пор, как я начал записывать подкаст. И вот об этих изменениях — хорошие они и положительные или всё-таки отрицательные — я и поделюсь в своём первом видосе.
[02:02] Немного хотелось поговорить о том, как я вообще подхожу к открытию для себя новой сферы. Ведь раньше я никогда не записывал сколько-нибудь серьёзные видеоблоги. Я всегда любил снимать приколюшки на телефон, вести какие-то репортажи с места событий — это, конечно, интересно, но никакого отношения к более-менее серьёзному контенту не имеет. Я человек, который подходит к вещам издалека и очень долго думает, нужны ли они ему вообще. На примере этого же подкаста: идею я вынашивал где-то полгода, и с тех пор, как решил, что точно буду его делать, до первого записанного выпуска прошло реально очень много времени. Про то, как я это делал — именно про подкаст, — я расскажу на YouTube. А вот про то, как я делаю YouTube, я расскажу здесь, в подкасте. Такая вот ирония.
[02:52] В общем, я открываю свои заметки. Я завёл себе страничку в Notion — часть из неё я даже уже постил скриншотом в Twitter. Я решил подойти к делу основательно и, что самое главное, не спешить. Потому что иногда бывает такой быстрый порыв: захотел что-то сделать, а потом забросил, потому что условно выгорел. Я же хочу понять: действительно ли внутри меня есть желание записывать видео? И кажется, оно есть. Но пока я это понимаю, я, естественно, изучаю мат-часть — изучаю индустрию, смотрю, как другие люди делают видео, с чего начать, какие есть программы монтажа. В общем, давайте по порядку.
[03:34] Во-первых, я купил в подарок на день рождения жене камеру: она хотела фотографировать, и я взял такую, которая подходит и для фото, и для видеосъёмки. Это Sony A7 Mark III — самая попсовая, не сильно дорогая по меркам хороших камер. Ну как не сильно — 2000 баксов; не знаю, дорого это или нет, нормально так. Объектив на ней сейчас какой-то стоковый, стандартный. И вот на неё я планирую что-то снимать. Естественно, прежде чем снимать свой первый YouTube-блог, я начал снимать всё, что меня окружает, — просто чтобы изучить камеру. Ведь профессиональная камера — это не смартфон с автоматическими настройками; в ней есть такие понятия, как скорость затвора, выдержка, количество кадров в секунду, ISO и так далее. Все эти штуки нужно понять — изучить в теории и прочувствовать на практике. Поэтому я начал снимать домашние видосы в архив, какие-то travel-штучки — в общем, просто привыкал к технике. Что могу сказать? К технике я плюс-минус привык. У меня уже не возникает дискомфорта, когда я беру камеру в руки и вижу, что слишком ярко: на улице свет — я знаю, что делать, чтобы картинка была хотя бы смотрибельной. И то же самое умею делать в темноте. Потому что на такой камере, как Sony, оно само по себе хорошо работать не начнёт, как в телефоне. В этом и преимущество телефона, и его же недостаток.
[05:11] Камера есть. Микрофон тоже есть — звук для меня как для подкастера, естественно, что-то важное. Поэтому я буду использовать свой подкастерский микрофон, Rode Podcaster. Но, честно говоря, для видосов он мне не сильно нравится. Объясню почему: он белого цвета. А белый — значит, он будет очень ярко бликовать, когда я буду светить на себя, чтобы выделить лицо. И микрофон у меня рядом с лицом. Почему рядом, почему я не могу отодвинуть его назад? Потому что это такой тип микрофона, в который для хорошего, приятного голоса — того самого, что вы сейчас слышите, — нужно говорить на расстоянии кулака. Я не могу поставить его куда-то далеко, чтобы он не попадал в кадр. Поэтому микрофон будет в кадре, и он будет сильно светиться белым — я это уже знаю. Значит, мне нужен какой-то чёрный микрофон. Обратите внимание: у ютуберов у всех чёрные микрофоны, белых нет, потому что это выглядит стрёмно. Может, как-нибудь на монтаже я его затемню, но всё же нужен чёрный. Какой именно я буду выбирать и покупать — возможно, тоже поделюсь с вами в таком спэшл-формате. А пока решил оставить этот. Может, петличку куплю — но записываться на петличку мне как подкастеру немного стрёмно. Ну что поделать.
[06:34] Дальше по технике. Камера, микрофон — что ещё нужно? Обязательно нужен свет. Кстати, про свет я узнал, только когда начал изучать саму камеру. Я натыкался на YouTube на рекомендации людей, которые во всём этом шарят, и у них у всех на канале есть либо ролик про свет, либо целый плейлист. Потому что это капец как важно. Нормальный свет намного важнее, чем камера. Да, камера должна быть плюс-минус сносной, но не обязательно такой, как у меня, — можно взять намного проще, и даже на телефон снимать можно, если его настроить. А вот свет сделает всё. Почему это важно? Потому что вся камера и вся техника, по сути, свет поглощают. И чем лучше у вас источник, тем лучше картинка (а источники бывают разные). Если вы будете записываться на какую-нибудь лампочку в офисе, картинка получится стрёмная: у таких лампочек очень низкий индекс цветопередачи, они, как правило, дешёвые и будут стробить. Что значит стробить? Это когда на видео начинают ходить странные полоски. Почему так происходит — может, расскажу потом подробнее, не хочу сейчас останавливаться. Короче, качественный свет нужен.
[07:43] Я себе заказал свет марки Neewer — это два источника, панельки размером примерно с мой 11-дюймовый планшет. Они могут светить и очень холодным ярким белым, и очень тёплым ярким белым, и это можно миксовать, добиваясь той температуры, которая нас интересует. Почему у меня именно два источника? Потому что схема освещения устроена так. Если коротко на словах: нужно, чтобы один источник светил вам на лицо под углом градусов 45 и чуть повыше, над вами. Обратите внимание — почти у всех светит так, что одна часть лица освещена мягким светом, без жёстких теней, а на второй появляются небольшие тени. Таким образом достигается контраст: на картинке (в частности, на лице) есть и тёмные, и светлые участки. Зачем нам контраст? Вообще контраст — это то, что определяет так называемую киношную картинку: чем он больше, тем приятнее глазу воспринимать кадр. Это эмпирический закон, поэтому все к нему и стремятся. И на лицо не светят прямо в лоб, чтобы осветить всё-всё-всё без единой тени, — так можно снимать разве что макияж, там другая цель. А когда снимаешь блог, на лице должен быть контраст, и достигается он одним хорошим источником, который светит в лицо.
[09:12] Второй источник света светит вам сзади, в затылок. Пока я не начал изучать эту тему, я вообще не знал, что почти все нормальные, качественные блогеры всегда — обратите внимание — имеют свет, который бьёт им сверху в затылок, на голову: он падает на плечи, на шею, на уши, чуть-чуть, может, видно на щеке. Создаётся такой небольшой ореольчик. Если раньше вы смотрели ютуберов и не обращали на это внимания — присмотритесь, оно есть; у хорошего видео оно будет стопроцентно. Зачем это делается? Чтобы отделить вас от фона. Вы как говорящая голова — это, наверное, то, что интересует людей, которые смотрят видео, — и чтобы отделить эту голову от фона ещё сильнее, служит вот это свечение сверху. Обратите внимание: когда вы фотографируете человека на iPhone (не знаю, как на Android) и потом приблизите границы плеч, ушей, айфон автоматически может выделить объект таким небольшим беленьким свечением, чтобы глазу было приятнее. А профессиональная камера, естественно, этих выделений не делает — ещё бы она это делала. Поэтому мы делаем это сами, своими руками, с помощью света.
[10:37] Итак, посветили на себя спереди, посветили сзади — и ещё нужно подсветить где-то наш бэкграунд: стену, полку, книжку, цветок, что угодно. Это тоже желательно подсветить, причём каким-нибудь цветным светом, чтобы создать сзади тоже контраст — не чёрно-белый, а именно цветовой. Чтобы на фоне вашей кожи, вашей майки был какой-то другой цвет, но на несколько тонов ниже: главное всё-таки говорящая голова, а не какая-то цапля на фоне. Нужно понимать, зачем ты это делаешь, а не просто светить всё подряд и вешать сзади гирлянду, которая ещё, не дай бог, мигает. Я смотрю, некоторые так делают, и я очень угораю — жесть какая-то, зачем это всё. Так что бэкграунд мы подсвечиваем ради контраста на фоне, но в сторону лёгкого оттенения. В общем, надеюсь, я понятно объясняю. И вообще, ребят, всё, что я тут рассказываю, — это мой процесс изучения абсолютно новой для меня сферы. Я просто делюсь тем, что смотрю, на что обращаю внимание, что изучаю и что в итоге из этого выйдет. Это же интересно — когда человек начинает что-то осваивать, с какими проблемами и заблуждениями он сталкивается. Может, я сейчас тоже наговорил какой-то бред — воспринимайте это не как мнение эксперта, а на сто процентов как мнение обывателя, который потихоньку погружается в новую для себя сферу.
[12:12] Так, про свет поговорили. Дальше у нас есть камера, микрофон, свет — в целом уже реально можно записывать, по технике всё есть. Свет, кстати, пришёл ко мне буквально недавно. Дальше нужно думать над самим контентом: как это будет выглядеть, писать сценарий, монтаж. Сценарий я пока немного отложу, потому что для первого видоса, думаю, серьёзного сценария у меня не будет — хочется просто посмотреть, как оно будет выглядеть и понравится ли мне вообще. Запариваться со сценарием я не хочу. Плюс у меня есть небольшой наработанный за счёт подкаста скилл — о чём я, кстати, наверное, и буду говорить в видосе: я могу просто взять, включиться и с какого-то момента нормально говорить. Мысли в голове не путаются, я не туплю, не мекаю-шмекаю, потому что этот навык я себе наработал. Вот сейчас сижу в подкасте, разговариваю — и этот скилл развивается. Поэтому и в видосе я тоже могу просто начать говорить. Так что серьёзный сценарий я пока отложил, но для следующих видосов, которые уже будут нести какую-то информацию, реальную ценность для зрителя, я, естественно, буду его прорабатывать.
[12:47] А вот что стопроцентно надо проработать в моём случае — это монтаж. Потому что монтаж — тема непростая, по крайней мере на первый взгляд. Я пробовал монтировать свои первые видосики в iMovie на Mac’е, и это, конечно, жесть. Точнее, вру: я снимал видос для Ignite Summit — он был снят в 4K на iPhone, — и где-то с десятой минуты монтажа всё начало дико фризиться и тупить, я из-за этого очень нервничал и переживал. Так что монтировать в iMovie длинные ролики мне не понравилось, потому что он тупит. А вот короткие — я потом к нему возвращался — в целом делать можно.
[14:21] Но насколько же iMovie ничтожен по сравнению с такой программой, как DaVinci Resolve! Ребята, если вы думаете, что бы такое изучить, чтобы потом монтировать вообще всё что угодно, — обязательно обратите внимание на DaVinci Resolve. Во-первых, у него есть бесплатная версия: там просто меньше фичей — сложные крутые эффекты и, наверное, что-то по цветокоррекции в бесплатной версии будут проблемой, — но для базового монтажа она подходит просто классно. Порезать что-то, плавно приблизить или увести лицо, сделать простую заставку — всё это отлично. Сама программа довольно простая и прикольная, и на неё есть куча обучающих видео. Я лично изучал её по плейлисту уроков DaVinci Resolve на канале «Хохлов Сабатовский» — вот прямо говорю, это то, где я вообще разобрался, что такое DaVinci Resolve и как с ним работать. Ребята делают, на мой взгляд, просто шикарный контент. Вот всем бы developer advocate’ам, которые рассказывают про свои офигенные фичи и плагины к IDE, поучиться бы у ребят, которые рассказывают про DaVinci Resolve, — потому что делают они интересно. Я на них подсел, смотрю их контент. Я понимаю, зачем они это делают — они продают свои курсы, — но сам контент сделан талантливо: ребята киноделы, у них хорошая картинка, талантливая подача, информативно и интересно, поэтому я это смотрю. Так что если хотите изучить DaVinci Resolve — вам туда.
[15:56] А если интересно посмотреть про свет, про солнце, про Sony-камеры и про всё это — можно посмотреть стримы Тарано. Короче, просто вводите в YouTube «Гарик Тарано» — по-моему, так и называется. Это тоже достаточно знаменитый в узких кругах чувак, который рассказывает про всякие съёмки и так далее. Эти два канала я в целом смотрел уже, наверное, месяца два-три, конечно, с перерывами. А последнее время смотрю прямо активно, много видосиков пересмотрел. Я, знаете, так загружаю себе информацию в голову, пытаюсь погрузиться в окружение тех людей, кто производит видео: понять, чем они мыслят, на что обращают внимание, а что считают не очень важным. Потому что для меня как для дилетанта всё это выглядит какой-то магией: намонтировал, наснимал — и оно выглядит либо прикольно, либо стрёмно. А что именно отличает одно от другого, какие детали — вот это я и пытаюсь изучить путём погружения в профессиональную среду. Вообще говоря, они делают контент для режиссёров, киноделов, операторов, а не для программиста-блогера. Но я погружаюсь, потому что хочу понять. Это мой подход, мой метод изучения чего-то нового, открывания для себя новых штук — вот так я это делаю. Этим с вами тут и делюсь.
[17:25] Итак, DaVinci Resolve — для монтажа. И в целом уже можно записывать первый видос. А, да, кстати, забыл сказать ещё про музыку. Я человек, немножко запаренный по звучанию и по музыкальному сопровождению, поэтому сразу попросил своего прекрасного монтажёра, Костика, накидать мне каких-нибудь битов, какие у него есть. Он поделился, я нашёл один, который мне нравится и который хочу использовать в заставке, в интро и в аутро. И я смонтировал такой первый пробный видосик — без света, без микрофона, просто чтобы где-то я что-то говорю, а потом идёт заставка и этот бит, — чтобы почувствовать, подходит мне оно или нет. В итоге подошло. Заодно я немного освоил DaVinci Resolve, разобрался, как это всё делать. В целом получается прикольно, мне по крайней мере нравится — а это уже очень хорошо. Так что музычку нашёл. Но вообще музыка — это не обязательный параметр: можно и без неё, а можно найти какие-то бесплатные биты на YouTube или во ВКонтакте и за респект просто использовать. Но минус YouTube в том, что там авторские права: если вы возьмёте музыку, которая действительно чья-то, популярная, и исполнитель заявил на неё права, то вам придётся либо шерить с ним монетизацию на YouTube, либо, скорее всего, вам просто кинут страйк. Поэтому с музлом аккуратно. Я всегда считал, что люди, которые делают музыку, огромные красавцы и молодцы, я им завидую — сам музыку делать не умею. И я считаю, что платить им за их работу, за их продукты обязательно. Мне кажется, воровать в наше время стрёмно.
[19:12] Так, ну и вроде бы всё, про что я хотел рассказать именно с технической стороны — как я изучаю и погружаюсь в тему YouTube. Сейчас я вернусь на свою Notion-страницу и пройдусь по bullet-поинтам, которые отметил. А, вот ещё, да, интересно. Я себе поставил, что хочу изучить генерацию картинок с помощью нейронных сетей. Мне кажется, это достаточно прикольная возможность немного разнообразить свой контент. Вот, например, у себя на сайте — статическом, на GitHub — я сейчас потихоньку начинаю выкладывать выпуски подкаста. И смотрю: ну блёкло смотрится страница с выпуском, с описанием, — хочется что-то добавить. Думаю: о, можно просто сделать картинку по теме подкаста. Например, говорю про Go — сделал картинку с гофером. Но искать эту картинку с гофером — все они какие-то непонятные. И я подумал: а почему бы мне в этом не помог Midjourney, нейросеть, которая генерирует картинки? Тоже изучил её, как раз посмотрел видосы на YouTube. Выглядит всё, с одной стороны, просто: заходишь в Discord, оплачиваешь 10 баксов и командами общаешься с ботом — даёшь ему промт, он тебе что-то генерирует.
[20:28] Но на самом деле, если пытаться попросить эту штуку нарисовать именно то, что ты хочешь, — не просто «нарисуй что-то абстрактное, красивое», а конкретное, — тут сложнее. Вот мне для выпуска про Go нужен был гофер, и всё. И в этом мне помогла другая нейросеть — GPT-4. Да, я и на неё купил подписку, как раз для этого. Мне друзья в комментариях в Телеграме подсказали: используй GPT, чтобы генерировать промты для Midjourney. Тогда ты можешь объяснить GPT обычным языком, что хочешь, а он сгенерит такой промт, из которого Midjourney нарисует прикольную картинку. Я тоже посмотрел видосы на YouTube — контента по этой теме дофига, — попробовал, и получилось неплохо. Можете заценить: я оставлю ссылку на тот самый выпуск с гофером — посмотрите, какой он получился, своеобразный, но интересный. И что самое главное — мне для каждого выпуска не нужно делать что-то уникальное и крутое под заказ; достаточно картинкой задать какое-то настроение. Человек, которому я скину ссылку на выпуск, увидит эту картинку, и у него создастся настроение — тёплое, дружелюбное, какая-то атмосфера. То есть это про ощущение, а не про то, чтобы там была гениальная картина. И с этим настроением человек сядет и просто послушает мой подкаст. Для такого утилитарного дела нейросеть подходит идеально.
[21:54] Ну, например, думаю, она мне так же пригодится и на YouTube. Когда я захочу разнообразить обложку, что-то красивое сгенерировать и промелькнуть этим на заставке. Или, возможно, в какие-то моменты я захочу вырезать себя — где я стрёмно моргнул или зуб как-то, — короче, кадр, который мне не нравится; вот в этот момент я могу вставить какую-нибудь абстрактную картинку, сделать небольшое движение и просто записать поверх голос. Как вариант. То есть скилл довольно интересный — уметь генерировать картинки, — и вот я его освоил. Смотрю дальше к себе в Notion, что я там выписал. Про монтаж я уже рассказал; про заставку — как я её предзаписал, наложил немного музыки и понял, что она мне подходит, — тоже плюс-минус рассказал.
[22:55] А дальше у меня идут поинты уже не про YouTube, а про TikTok. Да, ребята, мне 26 лет, я смотрю TikTok и считаю, что эта платформа заслуживает нашего внимания как людей, которые производят контент, — неважно, узкий он, как у меня, про программирование и рабочие вещи, или развлекательный: макияж, танцульки, что угодно. TikTok — прикольная платформа, с помощью которой можно продвигать свой контент и делать уникальный, прикольный. Поэтому я тоже на него рассчитываю: уже закинул туда несколько видосов, но пока это больше смехуёчки и мемы. Если вам интересно — пишите в комментариях, и я скину ссылку на свой TikTok, потому что тематика так или иначе пересекается с подкастом. Думаю, какие-то темы из подкаста — да хоть та же банальная слепая печать, с которой я вообще начинал, — почему бы не сделать про них коротенький информативный видосик с выжимкой в TikTok? По-моему, прикольная идея. Или, например, про язык Go: как Java-программист воспринимает Go — за минуту прикольно рассказал видосик. По-моему, для многих это будет даже интереснее, чем слушать получасовой или часовой подкаст со всякими отступлениями. Так что TikTok тоже. Обо всех прикольных вещах я буду сообщать в телеграм-канале, так что подписывайтесь на телеграм-канал подкаста «Тысяча фичей».
[24:27] Ну и, как я уже говорил, подкаст я не забрасываю — наоборот, скорее развиваю. Мне кажется, подкаст «Тысяча фичей» заслуживает больше внимания со стороны зрителей и слушателей, и нужно нагнать ему аудиторию. Но, естественно, никакой платной рекламы я даже не думаю — это хобби, а не коммерческий проект, и продвигать его таким способом я не хочу. А вот позаписывать про этот подкаст всякие тиктоки, попробовать продвигать себя на YouTube, чтобы потом люди слушали подкаст, — по-моему, интересная идея.
[25:03] В общем, вот такой выпуск — назову его, наверное, «Положение дел»: то, о чём я думаю, что меня беспокоит. Не всегда в моей голове программирование и технические вещи — Graal, JVM, компиляция, — иногда там присутствуют и вот такие житейские, но не менее интересные темы. Ну а на этом такой спонтанный выпуск спэшла подошёл к концу. Спасибо, что дослушали до конца, — и давайте делиться подкастом с друзьями. И, как всегда, давайте прокачивать себя и людей вокруг. Услышимся!